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Mostrando entradas de mayo, 2020

Los problemas del decoro

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De Jorge González Segura El primer director del MoMa de Nueva York Alfred Barr se caracterizó por dar una entidad única a las salas de su museo adoptando un sistema museológico muy influenciado por los museos europeos y, por supuesto por todas las tiendas de moda y galerías de arte contemporáneo tales como los lofts del Soho y de Tribeca de la propia ciudad estadounidense, creando de esta manera lo que la historiografía ha denominado como “cubo blanco”, un sistema museológico que se caracteriza por tener las paredes pintadas de blanco, sin ningún tipo de decoración, sin apenas cartelas y una gran separación entre las obras. Este tipo de presentación es por la que se caracterizan los museos de arte contemporáneo y seguro que todos ustedes tienen en mente alguna sala con estas características. Podrá preguntarse el lector, y no sin razón, por el sentido que tiene empezar un texto que habla del decoro haciendo una vaga descripción de un sistema museológico que a priori puede no im...

Star-t Treatment: Retroretrato sobre Marcel Duchamp y su obra(I)

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De Nohara Ramos En 1911 Marcel Duchamp llevaba al Salon des indépendants su obra titulada Desnudo bajando una escalera nº2 ; a partir de ella el artista llevaba la cronofotografía al lienzo mientras sugería que el movimiento es una sucesión de posiciones estáticas, siendo el espectador el que introduce el movimiento en la obra. Fue inmediatamente rechazada del salón; los cubistas alegaron que un desnudo nunca baja las escaleras, sino que se reclina. Algo que en ese momento del siglo xx no tenía mucho sentido, supongo que más bien consideraron que la obra no era lo suficientemente cubista como para ser expuesta. Tras esto se retiró del mundo del arte y se dedicó a trabajar por su propia cuenta. Hablar de Marcel Duchamp como un artista es una pérdida de tiempo en muchos aspectos puesto que a lo largo de su vida mantuvo una postura anti-artística; se opuso éticamente a la tradición plástica que había sido capitalizada bajo la idea un arte retiniano, sensible y dócil. Las raz...

El "séptimo arte": un acercamiento desde la crítica feminista

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De Paula García Cerezo El “séptimo arte”: un acercamiento desde la crítica feminista.                                                                        Ella significa el deseo masculino, soporta su mirada y actúa para él -   Laura Mulvey-             “Las películas, oportunamente interrogadas, pueden transformarse en extraordinarios testimonios de la cultura del pasado”. Con esta frase abriremos el que será el primer artículo dedicado al nacimiento de la historia crítica feminista del cine.               Act...

Guerra total y el camino hacia el desastre

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De Alejandro Fernández Villanueva Cuesta pensar que exista hoy duda en decir que la Segunda Guerra Mundial no fue un conflicto decisivo e inhumano en la historia de la humanidad. Tanto es así que ha quedado en nuestras retinas imágenes generadas por el cine, las series de televisión, la música… La cultura visual en su totalidad ha hecho de esta etapa un eje clave para la generación y tratamiento del periodo que abarcamos hoy. Existen puntos clave que hacen de este acontecimiento un hito en la Historia reciente de esto que comúnmente llamamos Occidente, pero realmente es un momento histórico que redefine no sólo nuestra cultura sino la forma de hacer guerra. Aquí es donde entra el término Guerra Total, concepto que el historiador Gabriele Ranzato define como: “ aquella que tiene como rasgo esencial la desaparición de toda diferencia entre militares y civiles como objeto de violencia bélica, con la consecuente eliminación de cualquier área de salvaguardia para las poblaciones inerm...

La captación de la imagen

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De Jorge González Segura Tanto los artistas como los historiadores de la imagen, estamos obsesionados con que la obra sea real mediante la búsqueda de sensaciones táctiles Véase en el blog La carnosidad en las esculturas de Bernini o la plasmación de una imagen que para los contemporáneos del artista fuese “lo cotidiano”. En cambio, los historiadores de la imagen, tendemos a confundir y a emplear términos que, en mi mera opinión, son ambiguos para denominar este tipo de representaciones, ¿cuántos de ustedes han pensado o dicho, incluso explicado una obra como si lo que representase fuese real? Déjenme refrescarles la memoria, me refiero a frases como… “Qué mal lo tuvieron que pasar los madrileños en el cuadro El dos de mayo de 1808 en Madrid ” (figura 1) Figura 1. Francisco de  Goya y Lucientes, El dos de mayo de 1808 en Madrid , también conocido como La carga de los mamelucos , 1814, Museo Nacional del Prado, Madrid. Por favor, no tilden la frase anterior como alg...