El principal problema de "lo hispanoflamenco". El nombre
De Jorge González Segura
Si por algo se caracteriza la Historia del
Arte es por los diferentes vaivenes que sufren los términos para referirnos a
esta disciplina. No importa la geografía o la época. Siempre son incorrectos y
siempre tiene que haber alguien que da la nota discordante en este tipo de
cuestiones. Por antonomasia suelen ser los más involucrados en esta materia.
En
este breve escrito, quisiera plantear al lector cómo se tiene que acercar a la
terminología artística criticando uno de los vocablos que innumerables veces ha
oído. “Lo hispanoflamenco”.
La
cuestión radica en tratar de encontrar los orígenes del término en cuestión. Lo
normal al tratar un período muy concreto, hubiese sido encontrar un vocablo “ajustado” a la periodización habitual de la pintura gótica y de todo el
“estilo gótico” en general -criticable se mire por donde se mire-: estamos
hablando del gótico internacional, gótico flamenco, último gótico, gótico
tardío, gótico final; designando como términos territoriales (pintura
aragonesa, catalana, castellana); o relacionando el arte con monarcas
(isabelino/a), surgido en el mejor de los casos en el siglo XIX a raíz de los
padres de la HA, Winckelmann, Hegel o Kant -entre muchos otros-.
No
obstante, no hace falta que nos vayamos al racionalismo alemán o al empirismo
inglés para encontrar tal absurdo calificativo. Basta con hacer un breve repaso
a uno de los debates más encarnizados de la HA de la segunda mitad del siglo XX encarnado por José Camón Aznar y su “pintura nominalista”, cuya filosofía
corresponde a la corriente de pensamiento de Guillermo de Ockham, constituida
dentro del paso de la “pintura amanerada” al “influjo holandés”.
“Es nominalista porque todo lo real
es individual y singular, siendo las formas una manera de pensamiento. En lo
formal, no busca el clasicismo ni la proporcionalidad, sino lo apasionado,
expresivo, el patetismo y siempre lo solitario y único del mundo que le rodea” .
En
la otra cara de la moneda está José María Azcárate, quien no hace otra cosa que
“españolizar” aquello que viene de fuera, en claves más arquitectónicas que
pictóricas, -al menos hasta 1970- debido a que en la década de los 90’ ya se
refiere a la pintura y la escultura.
Una
aportación criticable debido a la absoluta linealidad de su discurso y la
división por territorios y/o coronas, por un lado, y por el otro, que lo
denomine como «estilo» cuando él mismo admite casi un mayor influjo germánico,
normalmente en Castilla (patetismo, expresión, angulosidad), que flamenco (el
óleo y naturalismo idealizado), a parte de las conexiones con la pintura del
Quattrocento italiano que mantenía la Corona de Aragón. ¿Hasta qué punto es,
entonces, la pintura “hispanoflamenca”, bien hispano-germánica o
hispano-italiana?
Aquí
surge la verdadera crítica y es el hecho de que la historiografía no ha hecho
otra cosa que “encajonar” a cualquier pintor hispano o extranjero como
“hispanoflamenco”, aunque como bien dice el propio Camón Aznar, es en el ámbito
castellano en el que predomina una pintura “nominalista” debido a la absoluta
similitud técnica que pintores con un nombre de laboratorio (Maestro de Ávila,
el de la Virgen de los RRCC, el de Robledo…) tienen con los maestros del norte
europeo.
 |
| Fig 1., Fernando Yañez de la Almedina, Santa Catalina de Alejandría. Hacia 1510, Museo Nacional del Prado. |
 |
| Fig., 2 Maestro de la virgen de los Reyes Católicos, Virgen de los Reyes Católicos, 1490, Museo Nacional del Prado. |
Por
tanto, de esta pequeña cuestión en la que se aborda, "lo hispanoflamenco", podemos
llegar a dos conclusiones. La primera -y por la que abogo- es que “lo
hispanoflamenco” son los padres. La segunda, sería el cuestionamiento entre una
postura más filosófica -Camón Aznar- y otra formalista -Azcárate-. Ambas surgidas
de un nexo común al que pocos historiadores de este período se refieren, y es
el fuerte carácter nacionalista que hubo en un período prerepublicano protagonizado por Elías Tormo y su estudio del pintor Bartolomé Bermejo de 1926 a
quien se refiere como “el más recio de todos los españoles”.
Es
verdad que con este tipo de consideraciones se han identificado los nombres de
algunos pintores como el de Pedro Berruguete -de quien falta aún mucho por decir- o Bermejo, cuya exposición de 2018 en el Museo Nacional del Prado, se
acercó a esta figura en claves menos “españolistas” -dado que en este momento
no existía “España”- y se vio a un judío converso Cordobés que trabajó por la
costa levantina y terminó muriendo en Barcelona, no sin antes haber sido excomulgado.
No
obstante, "lo hispanoflamenco" es un constructo historiográfico de mediados de siglo XX que se queda en
la más superficial de las capas, por tanto, es un mal constructo
historiográfico que debe corregirse cuanto antes.
Bibliografía que recomendamos:
Bibliografía que recomendamos:
- Jon ARRIZABALAGA; Luis GARCÍA BALLESTER y
Fernando SALMÓN, “A propósito de las relaciones intelectuales entre la Corona
de Aragón e Italia (1470-1520): los estudiantes de medicina valencianos en los
estudios generales de Siena, Pisa, Ferrara y Padua”, Dynamis: Acta Hispanica
ad Medicinae Scientiarumque Historiam Illustrandam, n.º 9, 1989, pp.
117-147.
- José María AZCÁRATE, “Sentido y
significación de la arquitectura hispano-flamenca en la Corte de Isabel la
Católica”, Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología: BSAA,
Tomo 37, 1971.
- José CAMÓN AZNAR, Pintura medieval
española, Summa Artis. Historia General del Arte, vol. XXII, Madrid,
Espasa-Calpe, 4º ed. 1984, (1996).
- Alain ERLANDE-BRANDENBURG, El arte
gótico, Madrid, Akal, 1992.
- María del Carmen LACARRA DUCAY, (coord.),
La pintura gótica durante el siglo XV en tierras de Aragón y en otros sitios
peninsulares, Zaragoza, CSIC, 2007
- Fernando MARÍAS y Felipe PEREDA, “Petrus
hispanus en Urbino y el bastón del Gonfaloniere: el problema Pedro Berruguete
en Italia y la historiografía española”, Archivo Español de Arte, Vol.
LXXV, n.º 300, 2002, pp. 361-380.
- Joao MOLINA (comiss), Bartolomé Bermejo, catálogo
de exposición [Madrid, Museo del Prado, 9 de octubre de 2018-27 de enero de
2019], Madrid, Museo del Prado, 2018.
Muy buena iniciativa! Me ha encantado la entrada
ResponderEliminarMuchísimas gracias. Seguiremos escribiendo cada semana.
EliminarInteresante descubrimiento de Pedro Berruguete, así como el mal empleado termino "lo hispanoflamenco" marcando una visión puramente nacionalista. La pintura es global. Tiene nombre y apellidos y estilos maravillosos de los genios pictóricos!!! Gracias seguiremos descubriendo, tanto sus opiniones expertas, que por supuesto, podrán ser debatidas, en el caso no estar de acuerdo, como sus descubrimientos propios de sus estudios. Al no ser experta en la materia a mi personalmente me abren a un nuevo mundo de conocimiento. Y ese abanico de posibilidades es un lujo.
ResponderEliminarMuchísimas gracias por el comentario.
EliminarCiertamente, mucha de la terminología empleada nace de una visión nacionalista -"hispanoflamenco", "escuela francesa", "reconquista" o "Siglo de Oro" son términos que cojean del mismo pie.
Así mismo, la pintura, y si me lo permite, lo generalizaré a todas las artes, son globales pero diferentes. Las formas, los conceptos o la interpretación iconográfica varía en el tiempo y en la geografía, es por ello por lo que la terminología ayuda siempre a definir las cosas, pero esta tiene que revisarse de forma periódica, si no, caemos en anacronismos y malas costumbres.
Por otro lado, si me lo permite, habría que discutir el gran tópico del "genio inventor/creador", muchos artistas no fueron ni genios ni inventaron nada, tan solo tenían un taller que funcionaba muy bien. No obstante es un tema que trataré en siguientes escritos, le avanzo que Miguel Ángel no pudo hacer él sólo la Capilla Sixtina, sino que, contó con multitud de ayudantes.
Efectivamente, el fin de todo esto es poder discutir libremente y lleguemos a conclusiones o no, siempre está bien hacerlo porque, como bien dice abren otras miras y nos enseñan a mirar de forma diferente.
Muchísimas gracias por su cálido mensaje.
Gracias Sr. González por su explicación. Interesante reflexión de Genio/Inventor/Creador. Está claro, que cuando pensamos en Miguel Ángel así lo consideramos, sin contar en el equipo o inclusos otros Genios/Inventores/Creadores que le acompañaron. Sería muy interesante el estudio de las obras de Miguel Angel, por cierto, y a que ha salido el tema. Jamás, en mi vida olvidaré la Piedad, jamás, ese mármol, esas expresiones, ese paño fino que envuelven sus cuerpos. Ese triángulo perfecto. Es la Excelencia. Pero sé poco más. Solo con la vista he podido tener una de las emociones positivas de mi vida. Gracias por su atención, y pase un buen día de Arte.
EliminarMuchísimas gracias por su cálido mensaje.
EliminarEfectivamente uno de los tópicos más arraigados de la Historia del Arte es pensar que una persona lo hace todo cuando la historiografía nos habla de gremios, talleres e incluso familias de artistas que dan lugar a una especialización y cada cual hace una parte de la obra en cuestión. Como ejemplo me gustaría plantear la serie de cuadros que hacen alusión a "Los sentidos", hechos por Pedro Bruhegel el Viejo y Pedro Pablo Rubens realizados entre 1617-1618 (aproximadamente) en el que ambos pintores se asociaron, Bruhegel hizo las flores y Rubens el resto. Es interesante que de este tipo de asociaciones (realizadas durante toda la historia) nazcan nuevos géneros, tales como el bodegón, las flores o los animales.
En cuanto a lo que me pide sobre Miguel Ángel, intentaré abordar parte de su obra menos conocida en un primer texto dedicado a su figura que, por motivos de calendario, no sé cuando lo podré colgar, espero sinceramente que pronto. No obstante, le recomiendo encarecidamente que eche un vistazo a la exposición que hubo en el MET en 2018, "Michelangelo, divine draftman & disagner" en el Metropólitan de Nueva York, a parte le recomiendo la biografía del artista escrita por Camón Aznar en el año 1975. Puede parecer un poco anticuada a priori, pero es muy rigurosa y es un placer leerla. Espero que pase un buen día de Arte.
Saludos.
Muy buena iniciativa. Poner en duda las verdades que se tienen por certezas es la base del progreso y poner etiquetas la base de la simplicidad. Muy interesante aplicárselo a "lo hispanoflamenco".
ResponderEliminarMuchas gracias por el comentario.
ResponderEliminarCiertamente pensamos que la mejor forma de progresar es revisar cómo se ha construido lo anterior, no vayamos a construir sobre cimientos de arena. En este sentido, el aplicar fórmulas mágicas o etiquetar los estilos, artistas, períodos con un nombre es, evidentemente, útil a la par que reduccionista.